Хотя наш рассказ о самых знаменитых дизайнерских стульях 20 века, начнем мы его с хита, изобретенного в 19 веке и на сегодняшний день являющимся абсолютным рекордсменом по продажам. До середины 19 века столяры изготовляли стулья ручным способом, вырезая каждую деталь отдельно. И вот владелец австрийской фабрики Тонет изобрел способ промышленного производства стульев из гнуто-клееной древесины. Это были первые стулья, выпускавшиеся массовыми тиражами. Но успех им принесла не только низкая цена, ставшая возможной благодаря промышленному производству, но и универсальный - строгий и изящный дизайн, позволявший использовать эти стулья в интерьере любого дома или кафе. Самой гармоничной из около 20 выпускавшихся моделей была «Модель №14». Красиво изогнутая спинка объединена с задними ножками. Стул сделан всего из 6 деталей. Этот стул стал полноправным предшественником лучших дизайнерских стульев 20 века: его эстетика и функциональность являются взаимно определяющими и дополняющими друг друга, как инь и ян.

Перенесемся на век вперед. В 1952 году итальянский скульптор и дизайнер Гарри Бертойа создал для компании Knoll свой «бриллиантовый стул», который стал действительно бриллиантом мебельного дизайна. По правде говоря, этот стул не имел отношения к драгоценностям в обычно понимаемом смысле этого слова. Наоборот он брал свой исток скорее из промышленности, где использовали тонкие металлические прутья. Бертойа был специалистом в металлообработке, и это помогло ему приручить металл для нужд дизайна. Он создал инновационный, очень удобный и очень красивый стул. Изящество и легкость этого стула не должны вводить в заблуждение относительно его эксплуатационных свойств – стул при этом очень прочный. Бриллиантовым этот стул назвали из-за формы его спинки, похожей на углеродную структуру алмаза. Бриллиантовые стулья похожи на дизайнерские скульптуры. Сам Бертойа говорил, что глядя на эти стулья можно увидеть, как пространство проходит через них. Структура стульев настолько деликатная и тонкая, что на некоторых рекламных изображениях компании-производителя их с трудом можно разглядеть.

В 1955 годe датский дизайнер Арне Якобсен создал стул Серии 7. Чем замечателен этот стул из гнутой фанеры? Арне Якобсен ставил себе цель создать стул для малогабаритных квартир, а также для использования в кафе и ресторанах. Поэтому стул должен был быть небольшим и удобно штабелироваться. Такая задача звучит не очень романтично. Но на то и великий дизайнер (а в детстве он мечтал стать художником), чтобы даже из обыденной вещи сделать культовый предмет. Хотя сам Арне Якобсен не стремился создавать культовый предмет - он просто работал над совершенством формы и гармонией пропорций. По натуре Арне был перфекционистом, то есть стремился доводить все свои творения до совершенства. Стул Серии 7 и стал таким совершенством, любимым во всем мире. При этом этот стул никому не надоедает - его можно заказать практически в любом цвете, с подлокотниками или без, с деревянным или мягким сидением, на колесиках или 4-х ножках. На кухнях квартир и в кафетериях офисов форма стула Серии 7 неизменно радует глаз и вносит в интерьер неброскую утонченность.

Вернер Пантон- датский дизайнер, и жил в одно время с Арне Якобсеном, но как различается их  творчество! Пантон даже работал некоторое время в мастерской Якобсена, но злыt языки говорили, что он был худшим работником, так как все время был занят собственными проектами. Позже Пантон основал свою собственную студию, и стал представлять на выставках стулья своего дизайна, шокируя критиков нестандартным подходом как к самому дизайну стульев, так и к методу их экспозиции. Поскольку его стулья не имели ножек в обычном смысле этого смысла, а представляли собой цилиндрические скульптуры, в которых Пантон предлагал размещать тело сидящего, критики предложили называть их не стульями, а сидениями. В 1960 году Вернер Пантон создал свой триумфальный стул «Пантон» из цельного куска пластика. Его форма была современной и неожиданной, и Пантон сразу получил всемирную известность. Стул сделан в виде непрерывного изгиба, который создает для сидящего ощущение мягкой опоры, и выпускается в большом количестве ярких цветов. Стул «Пантон» - один из самых узнаваемых. Его любят дизайнеры интерьера, и активно используют в проектах квартир, загородных домов и офисов.

Следующий стул - творение американского дизайнера Уоррена Платнера, появившееся на свет в 1960-е. В начале 60-х Платнер работал в студии известного финского архитектора и дизайнера-модерниста Ээро Сааринена. Этот этап творчества был хорошей школой для Платнера, полностью разделившего принципы модернистов, главный из которых - стремление к гармонии внешнего (облика) и внутреннего (предназначения) в предмете.  Немного позже для компании Knoll Платнер разработал знаменитую коллекцию мебели, состоящую из стульев и столов. Основаниями для них служат стержни из стальной проволоки, напоминающие сноп пшеницы. Получились очень изящные и очень современные предметы, к которым также подходит термин «классический дизайн», как его понимал сам Платнер: « когда смотришь на вещь и принимаешь ее такой как она есть, в ней не хочется ничего ни убавить, ни прибавить».

Мы перечислили далеко не все любимые нами стулья - шедевры мебельного дизайна 20 века. Кроме того, все стулья из нашей подборки очень разные как по форме, так и по материалам. Но есть качество, которое их объединяет. Это их способность вписаться в любой интерьер - как современный, так и классический. Именно поэтому эти стулья так любимы архитекторами и дизайнерами нашего бюро.